El material audiovisual contemporáneo que aborda la desaparición forzada es una herramienta que sostiene la memoria y que configura diferentes formas de mirar y de relacionarnos con la violencia. En este contexto, el espectador deja de ser únicamente un observador pasivo y se convierte en testigo de una representación, lo cual implica que las producciones de las que hablamos nos colocan frente a una responsabilidad, que no se reduce a la observación o al consumo de imágenes al azar, sino que nos interpelan emocionalmente y nos exigen una posición ante lo que se muestra. 

Brenda Alexa López Triana/ GIASF*

¿Qué sucede cuando no podemos ver el rostro de alguien? ¿Afecta esto la manera en la que escuchamos e interpretamos lo que dice? 

El documental La libertad del diablo (2017) es una producción que muestra las secuelas del crimen organizado a través de los testimonios de víctimas y victimarios, con la particularidad de que cada persona que ofrece su testimonio, se presenta ante la cámara con el rostro cubierto.

Por un lado, podemos pensar que el director Everardo González cubre el rostro de quienes aparecen en la producción con el propósito de anonimizar y velar por la seguridad de quienes participan. Sin embargo, además de esta función, cubrir los rostros de quienes hablan nos invita a pensar en los límites de la comunicación y la representación.

El rostro suele ser un elemento de identificación y como observadores, a menudo hacemos inscripciones identitarias a través de este. Al cubrir el rostro de una persona, esta tarea es interrumpida, lo cual en este caso resulta útil para invitar a cuestionar las categorías opuestas con las que podríamos interpretar la imagen en dicho contexto audiovisual: víctima-victimario, bueno-malo, culpable-inocente. 

Al homogeneizar de manera visual a quienes participan, el documental confronta al espectador con la complejidad del entramado de violencias que observamos, invitando a reflexionar que las historias de vida y los testimonios de víctimas y victimarios no siempre encajan de manera tan simple en una categoría determinada o necesariamente opuesta.

La desaparición forzada es una de las violaciones más graves y complejas de derechos humanos en el contexto actual mexicano y su recrudecimiento en los últimos años ha tenido consecuencias en todos los niveles. 

En este contexto, hablar y escribir respecto al tema ha significado un reto, ya que al abordar problemáticas tan complejas, constantemente nos hemos enfrentado a los “límites de lo comunicable”. 

Explicar los efectos de la violencia ha hecho evidente la insuficiencia narrativa a la que nos enfrentamos ante la complejidad de la realidad. Ante esta imposibilidad, la esfera audiovisual se ha posicionado como un recurso relevante que dialoga con diferentes aristas de la realidad para representar los efectos de la desaparición forzada. 

A pesar de las diferencias estéticas, narrativas y de formato que encontramos en el material audiovisual, estas producciones también se enfrentan al reto de representar la ausencia. Ante este desafío, el cine ha recurrido a distintos recursos para aproximarse a aquello que no puede mostrarse del todo: el silencio, la mirada sostenida y la suspensión narrativa. En muchas de estas producciones aparecen planos prolongados donde el rostro permanece fijo y en silencio, como si la imagen misma se detuviera ante los ojos de quien mira para intentar mostrar lo que no puede decir.

Asimismo, en otros momentos el sonido se interrumpe y se da paso a paisajes vacíos o estáticos, como si se intentara que los espacios mismos parecieran contener la ausencia. También irrumpen gritos ahogados, voces quebradas y palabras que se detienen a mitad del relato, como si el lenguaje encontrara su propio límite frente a la historia que se está contando. 

En este contexto, el espectador deja de ser únicamente un observador pasivo y se convierte en testigo de una representación de la violencia, lo cual implica que las producciones de las que hablamos nos colocan frente a una responsabilidad, que no se reduce a la observación o al consumo de imágenes al azar, sino que nos interpelan emocionalmente y nos exigen una posición ante lo que se muestra. 

El material audiovisual es sumamente diverso y ha adoptado diferentes formatos, sólo por mencionar algunos, podemos hablar de documentales como No sucumbió la eternidad (2021) dirigido por Daniela Rea, que a través de la historia de dos mujeres, que corresponden a diferentes momentos históricos y generacionales en México —-Alicia de los Ríos Merino y Liliana Gutiérrez—-, nos invita a explorar el complejo entramado emocional que experimentan al enfrentarse a la desaparición de un ser querido, incluyendo la necesidad que sienten de conocer la verdad, la incertidumbre, el enojo, la espera y el deseo de que su ser querido regrese. Asimismo, particularmente esta producción se centra en las maternidades de las protagonistas, vislumbrando cómo se vive el ejercicio de maternar y de ser criada en un contexto atravesado por la ausencia y la violencia extrema.

También, podemos retomar el documental Llueve (2021), dirigido por Magali Rocha y Carolina Corral, que a través de un formato animado, ilustra el caso de María Hernández y su hijo Oliver, cuyo cuerpo fue encontrado junto con más de 100 cuerpos en 2015 en una fosa clandestina en Tetelcingo. A través de la metáfora de la lluvia y la conexión de Oliver y su madre, el  cortometraje evidencia la impunidad, la mala praxis del estado y la violencia que este ejerce a los cuerpos de las personas desaparecidas y cómo las madres se anteponen ante estas situaciones con el propósito de encontrar los restos de sus hijos.

En conjunto, estas producciones no son una representación total o absoluta de la desaparición, pero sí constituyen un archivo visual que insiste desde distintos lenguajes, en que incluso cuando se trata de la ausencia, hay algo que debe mostrarse. Por lo tanto, es fundamental insistir en reflexionar en torno al papel del espectador, ya que ver estas producciones nos configura como testigos. 

Desde esta perspectiva, estas producciones además de realizar una labor de registro, fungen como herramientas que sostienen la memoria y que configuran diferentes formas de mirar y de relacionarnos con la violencia. Cuando el espectador se enfrenta a estas historias y a sus imágenes, participa en un proceso de construcción de memoria que le involucra. En este sentido, el material audiovisual se configura como un elemento que insiste en que la desaparición no sea reducida a una cifra o a un dato y hace un esfuerzo para que se muestre como una experiencia compleja, como huella y como exigencia de justicia.

Referencias:

Borzacchiello, Emanuela. (2024). ¡rExistimos! El feminicidio y la telaraña de poderes. Bajo Tierra Ediciones / CIEG-UNAM. 

Ambulante Gira de Documentales. (s.f.). RASTROS Y LUCES: “No sucumbió la eternidad” [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=fD4Pk_RXEpA

Corral, Carolina., & Rocha Donnadieu, M. (Directoras). (2021). Llueve [Cortometraje animado]. México.

González, Everardo. (Director). (2017). La libertad del diablo [Documental]. México. 

Rea Gómez, Daniela. (Directora). (2017). No sucumbió la eternidad [Documental]. México. 

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*Brenda Alexa López Triana es egresada de la Licenciatura en Antropología por la UNAM y estudiante asociada al GIASF.

El Grupo de Investigaciones en Antropología Social y Forense (GIASF) es un equipo interdisciplinario comprometido con la producción de conocimiento social y políticamente relevante en torno a la desaparición forzada de personas en México. En esta columna Con-ciencia, participan miembros del Comité Investigador, estudiantes asociados a los proyectos del Grupo y personas columnistas invitadas . Las responsables de la misma son Erika Liliana López y Sandra Gerardo (Ver más: http://www.giasf.org)

La opinión vertida en esta columna es responsabilidad de quien la escribe. No necesariamente refleja la posición de adondevanlosdesaparecidos.org o de las personas que integran el GIASF